top of page
Golden frame antique
Capture d’écran 2023-08-24 à 15.23.00.png
pop gallery cloud

Peintre

France

Né en : xx

Lasveguix (Guillaume Picart)

Guillaume Picart, known as Lasveguix, is a French artist from Seine-Saint-Denis, who began his artistic career as a graffiti artist under the pseudonym of Guix along the Canal de l'Ourcq, when he was teenager. After a break in artistic creation, he returned to his passion in 2022 and is currently working on the production of numerous works in various media, mainly inspired by the influence of pop art.

Lasveguix is directly inspired by Jacques Villeglé and Raymond Hains, and uses photographs of famous faces as well as torn posters to create his paintings. He then covers these supports with graffiti and splashes of paint, which gives life to colorful and powerful works, reminiscent of sections of urban walls torn from the street.

His artistic signature is based on his ability to give relief and volume to his paintings. He cultivates a real taste for the texture and material of torn paper, thus creating an impression of movement, by superimposing successive layers of paper.

Golden frame antique
pop gallery cloud

Sclupteur

Netherland

Né en 1985

Van Apple (Diederik van Apple)

 

In his childhood he always visualized the bigger picture. For Diederik here was no line between fantasy and reality.

Diederik van Apple is born and raised in Leiden, Netherlands in 1985. In his childhood he was addicted to all comic books Tin Tin, Walt Disney, Marvels books and legendary movies such as The Godfather, Scarface, Pulp Fiction and James Bond. He loved watching, reading and fully go up in the stories, as if he was part of the play himself.

In 2003 he started his Law study but after two years he found out that he couldn’t express his creativity in this study and decided to stop. In 2005 he started as an Art Representative in an Art Gallery in Amsterdam. During those years he travelled around the world participating Exhibitions and Art Fairs for the Art Gallery and found his true passion.

With his experience, artistic insight and passion for art he started to think of designs for his creations. Combining his fantasy with the artistic vibe where he lived in for the last years. There was no line between work and free time and he started to build up to unlimited ways of digital mix-media art. After his first launch in 2017 he made several series of limited editions which were sold out in no time.

This was the beginning of Van Apple’s artworks and his career. He took his time for 6 months and brought out amazing new series After his latest releases he decided to go deeper into the creative vibes and took a single flight to Ibiza. The most artistic island on the earth was a great success and frequently new things are coming up. At the moment his artworks are popular worldwide under international galleries, art lovers and investors are intrigued by his style.

The art of Van Apple is a combination of digital technics such as photography and famous characteristics. The basis of the art is aluminum or gold foil, then he adds holograms, colors, glitters, diamonds and other handcrafted items. All artworks are finished by hand with several layers of epoxy. By adding these layers he is able to create innovative and unique mix-media art with a fantastic 3D effect.

Golden frame antique
Capture d’écran 2023-08-24 à 14.52.13.png
pop gallery cloud

Peintre

France

Né en : xx

L'artiste ALFA'B est un jeune artiste autodidacte réalisant des oeuvres dans l'univers Popart.  

Son nom d'artiste vient du fait que l'artiste a eu une jeunesse difficile et a apprit à écrire et lire vers 18 ans . Vous trouverez donc sur le fond de toutes ces toiles ,un travail de pochoir avec l'alphabet.

ALFA'B donne vie à ces oeuvres en utilisant beaucoup de couleurs fluo et pop.

Aujourd'hui l'artiste expose dans des galeries d'art française et internationale.

Golden frame antique
Gabriel Brisan
Capture d’écran 2023-08-24 à 14.57.26.png
pop gallery cloud

Peintre 

Italie

Né en 1988

Hipo (Alessio Hassan Ali).

Alessio Hassan Ali (1988) alias Hipo "Tag".

 

"J'ai porté avec moi la passion du dessin depuis que je suis enfant.
J'ai commencé à peindre mes premières oeuvres dans les années 90, en 2000 j'ai commencé mes études à l'Istituto d'Art où au fil des années j'ai obtenu le diplôme de master d'art et de design.
En 2001 j'ai eu mes premières approches du graffiti, depuis 20 ans se sont écoulés et l'envie de m'exprimer et de me transmettre à travers l'art n'a pas changé.
À ce jour, j'ai créé des centaines d'œuvres et vendu à l'échelle nationale et internationale, peint en direct dans divers concours et concours de graffitis, journées dédiées à l'art et diverses expositions d'art en Italie et au Canada."

 

Golden frame antique
Cross Magri
pop gallery cloud

Peintre

Espagne

Né en : xx

Cross Magri est un artiste dont les œuvres ont été exposées en France, en Autriche et dans son Espagne natale. À travers le pop art et le street style, ses œuvres aux couleurs vives sont destinées à transmettre la joie et le bien-être.

"I was born in Barcelona. I did graffiti in my early teens until I discovered my true passion – painting large canvases. I am influenced by many beautiful things that I find surrounding me every day. I like to capture them on my canvases so that they last. I have this cheerful colour palette in my mind that is dominating in most of my works."

"I take small ideas from realism, surrealism, expressionism. I use elements and ideas from Pop, Street-Art, Baroque, Classical and Neoclassical styles in my paintings. I also include portraits of great icons, especially from cinema or music. There is a small tribute to artists that I admire in each of my paintings that contributed something to my creativity, no matter how large or small they are.

My works have been exhibited in France, Austria, United States, as well as my native Spain. Through pop art and street style, my vibrantly coloured works are intended to transmit joy and a sense of well-being. I invite you to re-experience your fondest memories, as if for the first time."

Golden frame antique
Gabriel Brisan
pop gallery cloud

Peintre 

Roumanie

Né en 1967

Gabriel Brisan is a popular Romanian pop-artist. His mixed-media artworks are colorful, have a nice central theme and are perfect as gift or private/business purpose.

He combines acryl/paint on Canvas for an amazing look and feel.

He has done many exhibits in Hungary and Romania and has been selling his artworks in more than 30 countries. 

Brisan Gabriel is a neo-pop artist from Romania. Designer, painter, illustrator, street artist and more, Callum works from the Everfresh Studio in Melbourne. He has been making waves within the artistic community for a number of years, and more recently with his art nostalgic exhibitions.

Golden frame antique
Sagrasse.png
pop gallery cloud

Sculpteur 

Italie

Né en 1966

Sandro Grassetti was born in Macerata in 1966.

Having worked for more than 30 years in the resin industry and having appreciated the versatility, he decided it was time to put his know-how at the service of his greatest passion: the sculpture.

So in 2021 he begins his production of artworks with his signed Sagrasse.

Immediately his popularity as a contemporary artist grow,arousing considerable interest from private collectors from all over the world.

His art is feeds on imaginary pop for investigate and to interpret everyday objects, statues, female forms and timeless icons like Mickey Mouse.

Following an unstoppable flow,  he gives life to resin sculptures and theirs worlds. The result: artworks in fluorescent and golden colors with which to forget the boundary between reality and imagination.

Each sculpture modeled by hand

but only after being designed and 3D printed, creating a rubber mold in which casting the piece to obtain rough sculptures. Each piece finished, sanded and washed always by hand. And only when the surface is without any irregularities, lacquered and varnished.

Golden frame antique
Capture d’écran 2023-08-24 à 13.16.38.png
pop gallery cloud

Peintre 

France

Né en 1980

Blach. (Maxime Blachere) 

Maxime Blachère est un artiste atypique originaire de Savoie, aujourd'hui installé près de Lyon et présent dans 25 pays et plusieurs galeries d'arts en Europe et au US. 
L'univers de Maxime Blachère est rempli d'humour et de couleurs saturées.

Autodidacte et touche à tout, ses sources d'inspirations sont multiples. Bande dessinée, pop culture, photographie et bien sûr Street-art.
En phase avec le mouvement Fluxus, il utilise et mélange les codes des milieux qui l'inspire et des artistes qu'il côtoie pour laisser libre cours à son imagination et livrer des œuvres décalées, parfois naïves, parfois subversives, comme sa série d'œuvres "Vandal is color" où Maxime prend plaisir à vandaliser virtuellement les paysages urbains du monde entier.

Golden frame antique
"Karl Lagasse" portrait
pop gallery cloud

Sculpteur 

France

Né en 1981

Né en 1981 à Paris, Karl Lagasse est un artiste et sculpteur français. Il commence le collage à l’âge de 7 ans avec sa mère. Quelques années plus tard, il explore un autre moyen d’expression en réalisant de nombreux graffitis dans le métro parisien. Et c’est sous les conseils de l’artiste Yvaral Vasarely, que Karl Lagasse intègre ses tags à ses collages.

C’est en 2006, que Karl fait sa première exposition personnelle, il y présentera ses fameux «Buildings» au sein de la galerie Isy Brachot située à Bruxelles.

L’année 2009 fût une année de consécration, en effet, il gagne en notoriété grâce à ses sculptures «One Dollar». Une œuvre résultant de son admiration pour les Etats-Unis mais aussi symbolisant ce qu’il est possible de faire avec un seul dollar : “Faire de l’art avec 1$”. Et il est également classé parmi les dix meilleurs sculpteurs du monde de moins de 30 ans par Artprice. 

En 2012, l’artiste est cité comme faisant partie des cinquante meilleurs artistes contemporains tirants leurs inspirations grâce aux icônes américaines. La même année, Karl Lagasse réalise la sculpture «Building». Cette sculpture en bronze fut réalisée à l’occasion du 65e festival de Cannes et représente l’histoire de ce dernier.

Karl Lagasse réalise, au cours de l’année 2017, le trophée récompensant les lauréats de la 43éme édition du Festival du Film américain de Deauville.

Karl Lagasse
Patrycja Morczkowska
Capture d’écran 2022-09-05 à 13.45.54.png
Capture d’écran 2022-09-06 à 21.49.59.png
Capture d’écran 2022-09-22 à 17.24.35.png

Peintre 

Pologne

Né en xxx

Polish independent artist.

Patrycja Mroczkowska est une artiste indépendante polonaise.

Son travail est effectué dans une technique mixte de résine, contreplaqué, peintures. Travail peint à la main sécurisé avec de la résine Le travail de résine a de nombreuses bulles d’air, des stries, des éléments qui semblent inachevés, tout est intentionnel et fait partie de ses compositions.
Œuvre originales, signées.
Travailler avec différentes intensités lumineuses donne des effets de profondeur différents.

frame pop gallery gold
"Patrycia mroczkowska" sculptist
pop gallery cloud

Peintre 

Pologne

Né en xxx

Polish independent artist.

Patrycja Mroczkowska est une artiste indépendante polonaise.

Son travail est effectué dans une technique mixte de résine, contreplaqué, peintures. Travail peint à la main sécurisé avec de la résine Le travail de résine a de nombreuses bulles d’air, des stries, des éléments qui semblent inachevés, tout est intentionnel et fait partie de ses compositions.
Œuvre originales, signées.
Travailler avec différentes intensités lumineuses donne des effets de profondeur différents.

Ricardo Alberto
Golden portrair frame
"ricardo alberto" bio
blue pop gallery cloud

Peintre 

Amérique du. Sud

Né en xxx

Ricardo Alberto is an artist from South America, capturing the art & soul of the Novo Andino style through abstract art. 

Ricardo's work has been exhibited in local Riverside events and galleries and private collections, including the Division 9 Gallery and Riverside Arts Council’s ArtScape in Riverside, CA; Hugo Rivera in Laguna Beach, Museo Vicus in Piura, Peru (permanent exhibit); Casa de Cultura in Chiclayo, Peru, Camilo Egas Museum in Quito, Ecuador; Casa Patrimonial in Cuenca, Ecuador and New Art Gallery, Casa Murcia in Barcelona, Spain, and Moll de la Costa Del Puerto de Tarragona in Tarragona, Spain.

Ricardo Alberto has lived in or visited Peru, Ecuador, Chile, London, Spain, China, Dubai, Egypt, Amsterdam, Mexico, India, France, Italy, Austria, both U.S. coasts and several states in between. He has an immense respect and passion for the wondrous diversity of global cultures, and this is reflected in all his collections.

Noble$$
no face artist
pop gallery blue cloud

Peintre 

France

Né en 1990

Nobless est un artiste émergent qui est né en France mais a déménagé en Amérique du Nord - Canada dès son plus jeune âge. Son style créatif est né de la recherche et de l'exploration de l'espace urbain. Elle a découvert sa passion en parcourant le monde, toujours avec un appareil photo à la main. La plupart des œuvres d'art de Nobless sont des lieux qu'elle a explorés et capturés pour exprimer ses sentiments à un moment précis.

Née au début des années 90, elle a commencé son parcours en tant qu'artiste de rue en exposant son travail dans diverses galeries en ligne et sur les réseaux sociaux. Ses paysages colorés et vibrants ont une touche personnelle.

Les pièces Nobless illustrent l'expression de soi et chacune est créée par le reflet d'un souvenir. Elle capture son environnement - comme les lumières de la ville et la circulation urbaine, qui reflètent l'aspect illimité de son travail.

Le label Mind The Gap l'a signée en janvier 2018 en raison de son œil distinct et détaillé.

Doped Out M
no face artist
pop gallery cloud light blue

Peintre 

Italie

Né en 1998

Doped out M (connu sur les murs sous le nom de Moth D.o.c) est né à Rome en 1988 dans une banlieue (Nomentana), il était fasciné par la scène underground hiphop et graffiti.
dans les années 2000 précisément en 2005, il a décidé d'en faire partie et a commencé à écrire illégalement sur les murs et les transports publics de Rome.
L'apogée de la gloire a été en 2009/2010 lorsque l'artiste a littéralement dévasté la capitale et aussi d'autres villes italiennes du nord au sud.
Après plusieurs réclamations, il continue son activité tout en se consacrant également à la peinture sur toile

La Pointe
Golden frame pop gallery artist
"la pointe" artist self portrait
pop gallery cloud celeste

Peintre / Sculpteur 

France

Né en 1993

Né en 1993 à Cholet, La Pointe est un artiste autodidacte.

Après la perte d’une partie de son coeur, La Pointe se donne à corps perdu à la technique du fil aux pointes qui fera naître son blaze La Pointe. Emporté dans une émulsion artistique, son imaginaire et son envie d’échapper au monde, le poussent à élaborer des oeuvres d’abord à l’aquarelle sur papier avant d’affronter la toile.

L’artiste entrouvre les portes du street art et arpente, un temps, les rues à la quête de son style. Son engagement dans un art transgressif est sublimé par son envie d’offrir des oeuvres au message positif. Des lettrages répétitifs, scandés à l’infini tels une punition prennent vie. Exposé dans de nombreuses galeries, La Pointe est un artiste inspiré et inspirant qui diffuse un message unique et fédérateur : Love

Eghna
Aiiroh
logo pop art gallery pink spray
pop gallery cloud eghna artist

Peintre 

Italie

Né en 1991

EGHNA (nom de scène né du mot engentar). C'est une jeune artiste italienne née à Rome en 1991. Enfant, sa famille a tout de suite compris qu'elle aimait l'art car il barbouillait tous les murs de la maison et dessinait constamment sur tout ce qui lui tombait sous la main. A l'école, elle enlevait la première et la dernière page des cahiers, la plus épaisse, pour dessiner au crayon. Ainsi, à l'école, elle a dessiné des dessins animés dans des cahiers et des villes au fusain sur des pupitres. Influencée par une famille d'artistes. Une artiste qui préfère souvent la solitude, un style de vie articulé de solitude joyeuse, qui aime la peinture autant qu'elle aime la poésie qui trouve refuge et bonheur dans son art. Elle termine l'école et l'académie des beaux-arts.Amoureux de l'acrylique fluo et du fusain, elle peint surtout des bandes dessinées qui portent dans les bons souvenirs d'enfance mais elle aime aussi la peinture abstraite et le charme des tableaux de ville. Ses textures sont généralement couche après couche de peinture, y compris l'acrylique, le marqueur, le pastel, le collage et le fusain où des mots, des phrases ou des chiffres spontanés sont joints. Presque toutes ses œuvres ont été peintes au bord de la mer, sur la plage. Son artiste préféré est Jean-Michel Basquiat. Aujourd'hui elle participe à des expositions dans les galeries où elle expose certaines de ses oeuvres. Des milliers d'autres oeuvres sont disséminées principalement dans toute l'Europe - Miami - Las vegas

Golden frame pop gallery aiiro
AIIROH artist portrait
pop gallery cloud aiiroh

Peintre - Sculpteur

France

Né en 1987

Aiiroh est un artiste émergent de France dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l'international. Initialement artiste graffiti, Aiiroh a élargi sa pratique pour créer des œuvres acryliques de style urbain sur métal. Son travail est caractérisé par des figures, des symboles et de la typographie dans des palettes de couleurs vives sur un fond monochrome noir, donnant au street art une place dans la galerie.

logo pop art gallery vintage frame
pop gallery cloud azul

Sculpteur 

France

Né en 1993

Artiste Lyonnais de talent NOZE nous montre à travers ses sculptures murales la sacralisation de la basket devenue un élément de base de la mode de ces dernières années.

Moulage en plâtre peint de véritables baskets ( il est lui même collectionneur) NOZE tague ses fonds de tableaux en harmonie avec ses baskets.

Au début des années 2000, c'est en arpentant les rues lyonnaises en pleine nuit que l'envie de s'exprimer artistiquement est apparue à NOZE. Il a commencé son apprentissage par la forme la plus sauvage de l'art de rue : le graffiti. Un art en apparence sans règle mais pourtant porté par des codes et des usages très enrichissants. Puis au fur et à mesure de ses escapades nocturnes, il a voulu expérimenter d'autres supports en utilisant de nouvelles techniques.

Influencé par les codes urbains et les figures de la rue, il continue à apporter son empreinte au sein de ce milieu d'artistes, de designers, de sneakers et de street art. NOZE RC est né.

L'une de ses inspirations principales : LA sneakers, un accessoire plutôt banal au premier regard pour certains, mais omniprésent dans l'esprit de chacun. Ce consommable qu'on arbore fièrement, fait aujourd'hui partie de la culture populaire.

Passionné par le vaste monde du Street art et dans un souci de nouveauté, il a cherché à détourner cet accessoire afin de lui apporter un nouveau souffle. En effet, l'acquisition d'une belle paire de sneakers provoque une joie immense et intense, mais chaque basket est vouée à vieillir et se détériorer. C'est alors que son art prend forme et tourne autour de l'idée de figer et de préserver ces choses éphémères qui nous font tant plaisir…

Retrouvez cet artiste et beaucoup d'autres du même style dans le mouvement Graffiti.

Noze
Golden frame pop gallery street art
"robert sgarra" painter portrait
pop gallery cloud

Peintre - Sculpteur

France

Né en 1987

Robert Sgarra découvre la peinture à l’âge de 13 ans :  Autodidacte, il est influencé par les grands maîtres de la peinture, de Modigliani  à Picasso en passant par Matisse et Wharol. Par ces inspirations il en retire une force créatrice unique, que cet artiste met en avant dans ses œuvres. Il n'hésite pas encore aujourd'hui à apprendre, arpentant avec amour et ferveur les expositions qu'il peut croiser sur son chemin. Ce créatif insatiable, à la fois sculpteur, peintre et plasticien, possède une large technique maîtrisée et accomplie au service d’une flamboyante passion. Généreux dans son expression picturale, imaginatif dans ses sculptures, Sgarra peut dérouter certains puristes tant sa créativité peut être surprenante, autant inattendue que classique. 

Chez Robert Sgarra, le pop’art et la fougue coloriste fauve sont allègrement revisités dans des œuvres inventives et audacieuses, parfois monumentales. Il varie les formes et les couleurs, suivant son humeur et son humour. Il mélange sans conteste des personnages provenant de temps et d'univers différents pour le plus grand plaisir de l'art et des amateurs de pop culture. Sgarra n'a pas peur de casser les codes tout en les respectant. Il peut tout à fait réaliser des œuvres commandées par des particuliers mais ce qu'il préfère c'est laisser libre court à son imagination dans son atelier. En parfait metteur en scène, il ose les couleurs à l’extrême. Robert Sgarra aime la vie et l'art et le fait ressentir dans son travail. 

Il réalise dans les années 90 des peintures sur pierre servant autant d'œuvres que de trophées pour des personnalités telles que : Zinédine Zidane, Luis Fernandez, Partick Viera, Franco Baresi, Anatoli Karpov, Christophe Pinna et beaucoup d'autres. Il continua quelques années plus tard sur d autres supports comme le métal ou l'aluminium sous les influences du Pop et Street Art.  


Robert Sgarra, peintre à la créativité foisonnante, nous livre une rare alchimie créatrice de moments émotionnels indéfinissables. En 1999 il obtient le Grand prix et médaille d or pour une sculpture à San Rémo en Italie. Il est une référence en France et l'un des premiers à avoir relancé le Pop art depuis 2003. En 2005 Sgarra réalise un cubisme, la fameuse Partie d’échecs, trophées signés Robert Sgarra pour deux champions du monde, Anatoli Karpov et Etienne Bacrot. Le palais des festivals de Cannes vivra durant une semaine au rythme des six parties, clôturées par la remise de ces chef-œuvres aux champions. Un an plus tard en 2006 il rencontre BB king à New York pour lui remettre une toile cubisme. 

Par la suite, en 2009 Robert Sgarra va créer une nouvelle gamme de couleur et peinture sur les bag in box, sorte de vin en cubi, pour les vignerons Ardéchois. Ces œuvres ont été commercialisées un peu partout en France, ce qui a permis d’accroître la notoriété de l'artiste. Enfin, en 2012 à St Tropez, lors de la fête des cinquante ans du Papagayo, (club prisé des people de Barclay à  Brigitte Bardot...)les invités pouvaient admirer une partie du nouveau décor signé Robert Sgarra. Sa façade avec ses deux perroquets géants vous accueillent avec deux mètres cinquante de métal. A l’intérieur, un pop art noir et blanc de dix mètres, vous emmène autour de l’escalier et s’enroule sur les colonnes de la boite mythique. Cette aventure donnera naissance à une grande amitié, le roi des nuits tropéziennes Franklin et un génie dans l’art contemporain Robert Sgarra.

Dès 2019, il est contacté par des personnalités internationales importantes (aux Etats-Unis, en Allemagne , au Luxembourg...) qui n'hésitent pas à l'inviter pour réaliser des œuvres "sur place" 

Robert Sgarra
Golden frame pop gallery street art
Capture d’écran 2023-08-24 à 15.10.58.png
pop gallery cloud azul

Sculpteur

France

Né en 1973

Frederic Morgan est né à Gap en France 1973.

 

Le champ de signes de Frédéric Morgan 

Pour Frédéric Morgan, l'art est et sera toujours synonyme de liberté. .

 

Enfant perdu du 20ème siècle

Frédéric Morgan cherche à retrouver dans ses créations ce même plaisir éolien des pionniers qui l'ont inspiré. Avec manifestement Robert Indiana et son Love comme figures tutélaires. Ses caractères typographiques omniprésents revendiquent cet héritage à la lettre. 

 

 

Diplômé de la R'n'R High School

En termes de CV, Frédéric Morgan a très logiquement séché avec méthode les figures imposées des parcours classiques.  Aux écoles d'art et galeries-tremplins, notre homme, sans doute un peu sauvage, a préféré les jurys de projets de communication et les expositions en devantures de commerces. Il a choisi l'art de l'enseigne plutôt que l'enseignement de l'art. Comme un chien sans collier se construit, de maître en maître, un pedigree. L'art ne compte pas qu'une seule école. Et certains voient ses chapelles comme des niches. Ils ne mordent pas.

 

 

Rebelle académique 

Chacun son sceau de qualité. Ici aussi, c'est « Liberté, je sculpte ton nom ». En posant au passage que art = gratuit = perso. Car c'est là que Frédéric Morgan pose sa frontière à lui entre art et design graphique. Tout en soulignant volontiers que ce dernier jette des passerelles vers la déco et le design intérieur. Débat à ouvrir. Mais si Radiguet avait lu Lipovetsky, il n'aurait pas été Radiguet. Et Radiguet était rock. Ce qui clôt, à propos d'œuvres de culture Pop, tout débat entre Beau et esthétique.

 

Plexidigitateur

Son métier a permis à Frédéric Morgan d'apprendre à maîtriser en live les techniques et matériaux de l'art de la communication grand public en 3D comme le plexi.  Il les détourne avec une belle maestria pour produire des commandes sans autre commanditaire que lui-même. L'équation devient : art = nouvelles techniques + liberté.  Comment appeler un travail d'artiste où l'on se donne soi-même carte blanche ?  De superbes figures libres.

 

Expert en détournements

Frédéric Morgan crée des œuvres comme on écrit une pop song. Leurs titres le disent quand ils ne le crient pas. Tout l'art consiste ici à trouver la typo, les couleurs, les dimensions qui feront par exemple que l'on rêve d'accrocher un titre de chanson mythique des Pixies en lettres de lumière sur son mur. Depuis les années 90, la culture rock est devenue un art classique. C'est une langue hyper-normée et même surcodée. La langue toujours vivante que tirait au monde les Rolling Stones dans les années 70. Les années Pop.

 

Aventurier urbain 

Dans ce monde bourré de références qu'aime à fréquenter Morgan, tout le travail se fait dans un mouchoir de poche. Il ne s'agit pas vraiment ici de créer du nouveau mais de l'inédit. Académique mais inouï. Futur vintage ! Fondu dans cette logique dominante du genre, le Beau artistique n'est pas le but de la recherche. Il n'y a pas de quête. L'esthétique est donnée d'entrée. Et elle ressemble beaucoup à la décharge urbaine et médiatique où vient également le Street art aujourd'hui. C'est dans ce no man's land très fréquenté que commence l'aventure. Les boots de Frédéric Morgane sont faites pour marcher.

 

Titulaire de lettres de noblesse

Tout élément entrant dans l'œuvre a déjà un sens au moment où l'artiste le prend en main. Le matériau de base de Morgan n'est pas brut mais constitué en lui-même de signes et même de signes sacrés. Icônes artistiques des Sixties + Icônes BD ou mangas des Eighties. Tel un César des cultures binaires, Frédéric Morgan malaxe des icônes pour sculpter des totems 7ème art et autres fétiches arumbayas au deuxième degré. Mais toujours sans dérision aucune. 

 

Sculpteur de néons vintage 

Pourquoi les œuvres de Frédéric Morgan, bien que référentielles à foison n'ont-elles pas de deuxième degré ? Parce qu'il aime au premier degré tous ces signes chargés de sens qu'il brasse, tord, découpe assemble dans ses créations. Et il sait qu'il ne sera pas le seul à les aimer. LOVE a écrit en grand Indiana. Frédéric Morgan rallume cette lumière bleu blues dans la ville. Rimbaud avait un très beau mot pour parler des enseignes. Il les appelait des Illuminations.

FMZ
Golden frame antique
Pedro SOMA.png
pop gallery cloud

Peintre

Portugal

Né en : xx

Soma est un peintre portugais contemporain.

Pour ses peintures abstraites et figuratives, il travaille généralement sur toile et sur bois et utilise principalement l'acrylique, l'aquarelle et la détrempe.

Il aime explorer la couleur, le contraste, la profondeur, la forme, le dynamisme, la fluidité et la beauté des objets.

Selon l'artiste, la beauté n'est pas un attribut des choses ; c'est plutôt la dissolution de la frontière entre nous et la chose. L'essentiel de toute perception est la beauté, tout comme la compréhension et l'amour sont respectivement les fondements de toute connaissance et de toute amitié.

bottom of page